给一个餐饮品牌做吉祥物，我让AI在十分钟里跑了四十版草稿。放在几年前，这四十版够一个小组画上两周。

但真正有意思的不是快。是我发现，AI帮我们省掉的从来不是画的时间，而是「不敢想」的时间。 以前提案，谁都不敢拿太野的方案，因为改起来成本太高。现在草图廉价了，反而敢把最疯的想法摆上桌。

这就是我认为深圳IP设计正在发生的变化——创意流程的重心，从「执行」前移到了「判断」。

工具越强，判断越贵。AI能一秒给你一百个造型，但它不知道哪个造型能让人记住。熊本熊最初那版，据说也经历过无数次调整，真正让它活下来的，是那双有点呆的眼睛和那张永远没睡醒的脸——这种东西，AI给不了，得靠人盯出来。

我们接过一个本地烘焙品牌的案子。客户想要「一只看起来就很软的面包」。AI第一轮出的全是标准可爱风，圆滚滚、大眼睛，挑不出毛病，但也没人记得住。后来我们改了提示逻辑，不再描述「可爱」，而是描述「被烤过头、有点委屈、但还是想被人买走」。那一刻出来的形象，才第一次有了性格。

所以我现在带团队，第一步不是打开软件，而是先写「人物小传」。这只吉祥物几岁、怕不怕生、早上几点起床、被人捏脸会什么反应。写完了，再喂给AI。这一步慢，但省不掉。

流程变了，人的位置也变了。以前一个IP设计公司拼的是谁手快、谁画得细。现在拼的是谁更会提问、更会筛选、更懂品牌想说什么。我常跟新人说，你的竞争力不在笔上，在你的审美和共情里。 笔可以外包给机器，共情不行。

也有同行焦虑，说AI要抢饭碗。我的看法相反。它抢的是「只会描线」的那部分工作，它逼着每个做IP的人往上游走——去理解商业、理解情绪、理解一个品牌为什么需要一张脸。

深圳这座城市本身就快，快到很多品牌没耐心等一个形象慢慢长出来。AI恰好补上了这个速度差。但它补不上的是，一个吉祥物能不能被喜欢，最终靠的还是设计者有没有真的把它当成一个「人」去对待。

工具会一直换。十年前是数位板，今天是AI。

不变的是，你得先爱上你要画的那个家伙。

—— 力英卡通形象设计 | 2026年09月16日