AI出图刚火那阵子，圈子里哀嚎一片，说IP设计师要集体失业。我当时就泼了盆冷水：慌什么，工具越强，判断力越值钱。现在两年过去，那些只会描线稿的确实被卷没了，但真正懂IP运营的人，身价反而涨了。

Midjourney和Stable Diffusion能五分钟给你一百个熊、一百只兔子。可问题是，这一百个里挑哪个？挑出来之后怎么改？改完怎么让它三年后还能赚钱？这才是IP设计公司该干的活。工具解决的是“有没有”，人解决的是“对不对”。

我拿熊本熊举个例子。它的成功跟画功关系不大，跟性格设定关系极大。那只熊会摔跤、会丢腮红、会搞出“熊本熊失踪事件”。这些全是运营层面的设计，AI画得再像，也画不出一个“会犯错的公务员熊”。这就是我们做吉祥物设计时反复跟客户强调的：别一上来就抠眼睛多大、腮红多圆，先想清楚它贪不贪吃、怕不怕老板。

去年接了个餐饮品牌的案子，客户自己用AI生成了几百版吉祥物，拿过来让我们“优化一下”。我翻了两页就关了。问题不在造型，在于没有记忆锚点。每个都挺可爱，每个都记不住。后来我们重新梳理，只抓一个点：那家店招牌菜是辣子鸡，于是吉祥物设计成一只被辣到喷火还忍不住伸筷子的鸡。上线三个月，表情包下载量破了二十万。

AI是效率杠杆，不是创意替身。 一个成熟IP的诞生流程，应该是先用AI做广度搜索，再用人做深度收敛，最后回到AI做衍生延展。Line Friends那种极简造型，AI一秒钟能生成两百个，但布朗熊那种“面瘫但温柔”的劲儿，是设计师跟运营团队磨了无数轮才定下来的。

我现在招人，不太看手绘功底了。看什么？看你有没有IP世界观构建能力。你能不能给一个公仔写出它的口头禅、它的怪癖、它跟其他角色的关系。这些东西AI写不出来，因为它没有生活，没有跟客户吵过架，没有在提案被毙了八次之后突然灵光一闪。

说到底，这行拼的从来不是画得多好，是想得多深。AI把技术门槛踩平了，反而把创意门槛拉高了。以前客户分不清好设计和差设计，现在AI让所有人都能出图，客户反而更依赖专业团队来告诉他：什么才是对的。

那些还在焦虑的设计师，我劝你少刷点AI教程，多去菜市场转转，多跟开店的老板聊聊。IP的魂在人间烟火里，不在显卡里。

力英做全案，从IP设计到公仔落地，我常跟团队说一句话：AI是你的笔，不是你的脑子。把笔放下的时候，你才知道自己到底会不会画画。

—— 力英卡通形象设计 | 2026年09月20日