深圳这座城市有个特点，做什么都快。产品迭代快，品牌换新快，连吉祥物设计这件事，这两年也明显在加速变化。

早些年客户找过来，诉求大多是“帮我画个可爱的动物”。现在不一样了，越来越多深圳企业开口就问：这个吉祥物能不能让人记住？能不能让人愿意转发？ 问题变了，设计逻辑就得跟着变。

我的观察是，吉祥物设计正在从“形象工程”走向“情感工程”。

过去的吉祥物，核心任务是“代表”——代表企业形象，代表品牌调性，往官网首页一放，往展会背板上一贴，任务就完成了。它更像一个标志的拟人化延伸，好看、端正、不出错就行。

但现在这套逻辑失效了。信息密度太高，用户对“端正”的东西天然免疫。一个吉祥物如果不能在三秒内让人产生情绪波动——觉得萌、觉得贱、觉得暖、觉得想捏一下——它就会被划走。

情感化创新的第一个突破口，是允许吉祥物有“缺点”。

熊本熊是个经典案例。它不精致，甚至有点笨拙，摔跤、发呆、搞砸事情，但这些“不完美”恰恰让它活了。深圳某餐饮品牌去年做IP升级，我们团队故意给吉祥物加了一个“贪吃但总烫到嘴”的设定，结果表情包上线两周，用户自发传播量超过品牌过去半年的内容总和。

完美让人仰望，缺点让人亲近。这个道理放在人身上成立，放在吉祥物设计上同样成立。

第二个变化，是吉祥物从“静态资产”变成了“动态角色”。

以前交付一套三视图、几个标准动作，项目就算结束。现在不行。一个吉祥物设计公司如果只给静态图，基本等于只做了一半。客户需要的是：它能说什么话、做什么表情、在什么场景下做什么反应。Line Friends的布朗熊为什么能撑起线下店和联名生意？因为它有性格、有情绪、有社交关系。它不是一个图，它是一个角色。

我们在给深圳一家科技公司做吉祥物时，同步产出了一套情绪表达系统——不只是开心和生气，还包括“假装淡定”“暗中观察”“被迫营业”这些更微妙的情绪状态。上线后，内部员工先玩起来了，然后才是外部用户。先让企业自己人愿意用，才有可能让市场愿意传。

第三个趋势，是吉祥物的“参与感设计”。

冰墩墩的爆发不是偶然。它之所以能全民化，是因为它有足够的“留白”——用户可以往里面填自己的情感。它不抢戏，它邀请你一起玩。这一点对深圳企业尤其重要。深圳的品牌节奏快、用户年轻、社交传播需求强，吉祥物如果太满、太强势，反而没有互动空间。

所以现在做吉祥物设计，我常问客户一个问题：你希望用户拿到这个形象之后，第一反应是什么？ 是保存下来，还是划过去？是发到群里，还是只是看一眼？

答案不同，设计方向完全不同。

深圳企业吉祥物设计走向情感化，说到底不是审美升级，是传播逻辑变了。形象只是入口，情绪才是留量。一个能让人愿意多看一眼、多转一次、多聊一句的吉祥物，比一个“标准好看”的吉祥物值钱得多。

力英做了十年卡通形象设计，我越来越觉得，这个行业的核心能力不是画功，是共情力。画得像不难，画得让人心里动一下，才是本事。

—— 力英卡通形象设计 | 2026年09月27日