熊本熊最初的设计稿其实很普通。一只黑熊，腮红，眼神呆滞。真正让它活过来的，是后来那套「人格化」的运营逻辑——它不再是一个图案，而是一个会摔跤、会丢腮红、会闯祸的公务员。

深圳的IP设计公司很多都在做形象，但能把形象做成人格的，少。

人格化的第一步，是给角色一个「缺点」。

完美的东西没人想靠近。三只松鼠如果只是三只可爱的松鼠，它撑不起百亿市值。真正让人记住的，是它们有名字、有性格、有偏好——小贱爱吐槽，小美爱打扮，小酷爱装酷。缺点不是减分项，是记忆锚点。

我参与过某餐饮品牌的吉祥物升级。第一版设计了一只完美的厨师熊，笑容标准，姿态端正。客户很喜欢。但投放到门店三个月，没人记得住。第二版我们做了一件事：把它的围裙画歪，让它永远端不稳那碗面。结果社交媒体上开始有人拍它「又洒了」，话题自然发酵。

第二个关键，是让角色「失控」。

这里的失控不是设计失控，是行为失控。Line Friends的布朗熊为什么火？因为它永远面无表情，但总被可妮兔拉着做各种蠢事。表情包设计里，布朗熊的「被迫营业」系列传播最广。用户喜欢的不是熊，是那只熊身上那个不想上班的自己。

深圳IP设计行业有个通病：甲方要「可爱」，设计师就给「可爱」。但可爱是形容词，不是人格。人格需要行为来定义。一个永远微笑的角色，和一个会生气、会偷懒、会尴尬的角色，后者才是IP。

第三个方法，是留白。

设计上做减法，人格上做加法。公仔设计尤其如此。我们给某科技园区做吉祥物时，刻意没给它设计嘴巴。没有嘴巴，它就不能「说话」，但可以「做表情」。园区白领开始自己给它配台词，UGC就起来了。

泡泡玛特的Molly也是这个逻辑。没有背景故事，没有固定性格，但那个嘟嘴的表情留出了巨大的投射空间。用户买的不是玩具，是自己情绪的容器。

最后说一个反常识的观察。

很多深圳IP设计公司把「人格化」理解成写一份人设文档。身高、体重、血型、喜欢的食物，写满三页A4纸。但没人会去读那份文档。

人格化不是设定出来的，是在传播中长出来的。熊本熊的「丢失腮红」事件是策划的，但后续的「寻找腮红」全民参与是失控的。好的IP设计公司要做的是设计一个「人格容器」，而不是设计一个「人格说明书」。

容器有边界，但内容让用户一起填。

深圳的IP市场不缺技术，缺的是克制。少画一笔，多留一口气。角色才能活。

—— 力英卡通形象设计 | 2026年10月14日