深圳的卡通形象，这几年悄悄变了。

早些年客户坐下来，第一句话常是「要做个可爱的」。现在这句话少了，取而代之的是「要有记忆点」「别太像别人」。这个变化很小，但我等了很久。它意味着市场终于开始为「识别」付费，而不是为「好看」付费。

可爱不再是通行证，辨识度才是。

我见过太多提案死在「挺可爱的」这四个字上。可爱是及格线，不是竞争力。熊本熊的脸放在一百个吉祥物里，你一眼能认出来，靠的不是腮红，是那张永远有点呆、有点丧的表情。深圳这边做卡通形象设计，我越来越坚持一件事：先定性格，再画脸。性格决定五官比例、决定动作幅度、决定它该不该笑。顺序反了，画出来就是个漂亮但空洞的壳。

风格正在从「圆润萌」往「有棱角的个性」走。

这不是说圆脸过时了。而是客户开始接受不完美的形象。泡泡玛特的Molly那张面无表情的脸，放在十年前会被甲方打回来重画。现在它成了符号。我在给某餐饮品牌做吉祥物时，故意把眼角画得不对称，提案会上有人皱眉，但最终老板拍板说「这个我记得住」。半年后门店反馈，小朋友会模仿那个歪眼的表情。记忆点往往藏在「不那么正确」的地方。

扁平化之后，是「可动性」的较量。

静态图好看已经不够了。现在的IP要活在表情包里、活在短视频里、活在公仔的立体结构里。我判断一个方案能不能过，会先问自己：这个形象做抬手的动作会不会崩？做成毛绒公仔比例还成立吗？很多稿子在平面阶段惊艳，一到动效和衍生就散架。这也是为什么我更愿意找IP设计公司做全案，而不是把插画、表情包、公仔拆给三拨人做，拆开之后形象就没了统一的骨相。

深圳的速度，逼着风格必须「轻」。

这座城市节奏快，客户的耐心以周计。所以我现在的习惯是，第一轮提案必带三套风格，但每套只画一个核心动作，不做完整设定。快速试错，快速收敛。省下来的时间花在打磨那个最终方向的表情库上。风格不是选出来的，是磨出来的。

盘点风格这件事，说到底是在盘点审美的话语权。过去我们追着日韩的萌系跑，现在深圳的客户会指着某个北欧插画说「要这种松弛感」。方向多了，反而考验设计师的判断力，什么该跟，什么该守。

风格会过时，性格不会。

—— 力英卡通形象设计 | 2026年10月22日