文旅项目找吉祥物设计，最怕听到一句话：“先随便画个可爱的，后面再赋予它故事。”

顺序反了。一个吉祥物能不能在景区活下来，不取决于它多可爱，取决于它能不能替这片土地“说话”。

我做过一个古镇项目。甲方最初想要一只穿汉服的兔子，理由是全国景区都在用动物。我问了一句：游客离开这里三年后，想起这只兔子，能想起什么？会议室安静了。后来我们改从当地一种濒危鸟类入手，把古镇的水系轮廓藏进它的尾羽。现在这只鸟成了街区导视系统的核心符号，衍生品复购率比门票还稳。

吉祥物的第一功能不是卖萌，是地理翻译器。

你看熊本熊，它从来不是一只普通的黑熊。它替熊本县解决了“新干线通车后游客只是路过”的问题。它的每一个动作、每一次摔倒，都在传递一个信息：这里值得停下来。这才是文旅吉祥物的底层逻辑——它得是一个地方的人格化接口。

深圳的文旅项目有个特殊性：这座城市太新了。新到很多地方没有“自古相传”的故事可讲。这反而是机会。

没有历史包袱，意味着可以用设计重新定义在地性。我们给某滨海文旅综合体做IP时，没有去硬挖渔村传说，而是把“潮汐”这个物理现象做成了角色设定——涨潮时出现，退潮时消失。游客为了“遇见”它，会主动查潮汐表。一个吉祥物设计公司能做到最酷的事，是让游客的行为因为一个虚构角色而改变。

这比在门口放个充气玩偶高级得多。

再说个反常识的观察。很多甲方觉得吉祥物是给小孩看的。错。文旅消费的决策者往往是25到40岁的女性。她们要的不是幼稚，是治愈感和分享欲。Line Friends为什么能在景区开店排队？因为布朗熊不说话，但它提供了情绪价值。你抱着它拍照，发朋友圈，本质是在表达“我今天很松弛”。

所以我现在接文旅项目，第一页PPT永远不是草图，是三个问题：谁和它合影？合影后发到哪里？配什么文字？这三个答案定不下来，画什么都是废稿。

表情包和公仔不是衍生品，是测试工具。 我们先出三套表情包投到社交平台，看哪个人设的自然互动量最高，再决定主形象往哪个方向深化。这比在会议室里投票靠谱十倍。

最后说句得罪人的话。那些把吉祥物当一次性物料、做完开幕式就锁进仓库的文旅项目，本质上是在浪费土地。一个活着的IP，应该像深圳的簕杜鹃，给点阳光就疯长，长到游客心里去。

力英做了十年卡通形象设计，越来越确信一件事：文旅吉祥物不是装饰品，是目的地和游客之间的第一句人话。

—— 力英卡通形象设计 | 2026年10月13日