前两天在行业论坛上看到一群设计师讨论IP设计，话题绕来绕去都在说“怎么画得更好看”“怎么配色更潮”。我坐在台下，越听越不对劲。IP设计什么时候变成造型竞赛了？那些空洞的吉祥物，再精致也只是个漂亮皮囊。

真正让我觉得IP设计应该被重新定义的，是一次合作。有个做传统餐饮的客户，品牌文化很厚重，但团队一开始拿来的IP草图全是可爱萌系路线。我说你们想表达什么？他们说“想让年轻人喜欢”。这个逻辑就站不住脚——年轻人不是傻子，他们一眼就能看出这个IP是硬贴上去的，还是从品牌骨子里长出来的。

后来我们花了很长时间梳理企业价值观。这个品牌的核心是“守正创新”——食材讲究原产地，工艺坚持古法，但对新口味和新渠道从来不含糊。最终IP的造型没有走常见的圆润可爱路线，而是一个棱角分明、眼神坚定的角色，姿态上既有对传统的敬重，又有向前迈步的动势。这个IP上线后，用户主动二创的比例很高，因为角色传递的气质和品牌传递的品质是一致的。

我经常拿两个公开案例来对比。一个是国内的某潮玩品牌，IP造型极度精美，联名不断，但你去问消费者这个IP代表什么价值观，大多数人说不出来。另一个是迪士尼的米老鼠，造型简单到极致，但米奇代表的乐观、勇敢、不怕失败，一个小孩都讲得出来。这中间的差距不是画工，是内核。

行业里有个误区，以为IP设计就是把品牌Logo换成一个角色。但Logo是识别符号，IP是价值载体。一个优秀的IP设计，应该在用户第一眼看到时产生情感认同，而不是“哇好萌”然后3秒遗忘。数据显示，那些在社交媒体上拥有高互动率的IP，往往不是最漂亮的，而是最有态度的——用户愿意为态度买单，不愿意为精致空壳停留。

所以做IP设计，第一件事不是打开Procreate，而是先搞清楚这个企业到底相信什么。如果企业自己都没想清楚价值观，设计师画得再好，也只是在给一个空心角色化妆。IP设计的灵魂，从来不在线条和色彩里，而在那些看不见、但用户能感受到的坚持与表达里。

—— 力英IP设计 | 2026年05月09日