在北京做IP设计十年了。我越来越觉得，这个行业的边界正在被重新定义。不是设计一个卡通形象、一套表情包就叫IP，真正的IP设计，是让一个抽象概念变得可以对话。

去年我们团队接手一个项目，甲方是一家老字号食品品牌。他们最初的需求很简单：画个吉祥物放在包装上。我反问他们：如果这个吉祥物活过来，它会在北京胡同里跟游客聊什么？会怎么吐槽自家产品太甜了？这个角度让他们愣住了。

后来我们确实没做传统意义上的吉祥物。我们设计了一套“北京味觉对话系统”，把豆汁儿、焦圈儿、炸酱面这些元素拟人化，但不是简单的外形拟人，而是赋予每个食物一种性格和说话方式。豆汁儿是个爱抬杠的老大爷，炸酱面是个絮叨的北京大妈。上线第一个月，这套IP在小红书上引发了自发式传播，用户开始用这些角色互相“接茬”。

我观察到，北京这个城市天然适合IP设计的终极形态。因为北京有“侃大山”的传统，有胡同里的搭话文化。如果把IP设计理解成建立一种对话关系，那么北京的土壤里本身就长着这种基因。

但很多品牌犯的错误是，他们设计的IP只是单向输出——跳出来说“你好”，然后沉默。真正的IP应该像街角下棋的大爷，你路过他就跟你聊两句，你走了他也不追。这种分寸感，才是IP设计的核心。

数据也能说明问题。我们做过一组对比实验：同一款食品包装，有“可对话”IP的版本比传统版本在货架上停留时间高出40%。所谓“可对话”，不是指真的能说话，而是消费者看到包装时，会下意识在心里跟那个角色完成一次交流。这个动作在心理学上叫“拟人化投射”，是IP设计的底层逻辑。

所以今天再有人问我，IP设计的终极应用场景是什么。我的回答始终不变：万物皆可聊。不管是一颗白菜还是一个APP，只要你能找到它和用户对话的方式，IP就活了。这不是什么玄学，这是设计思维对商业本质的回归。

—— 力英IP设计 | 2026年06月16日