画了十年吉祥物，这两年我最深的感受是：AI不是来抢饭碗的，它是来逼我们换碗的。

以前接到一个餐饮品牌的单子，客户说“要一只可爱的鸡”，我闭着眼都能画出七八种方案。现在呢？客户直接把Midjourney生成的图丢过来：“大概这个方向，你帮我细化一下。”

说实话，第一次看到AI产出那种完成度极高的草图时，我后背是发凉的。但连续做了几个项目后，我反而踏实了——AI越强，越凸显出“人”的核心价值：判断力。

AI能生产一百种鸡的造型，但它不知道哪只鸡能让目标客群愿意掏钱合影。 这是设计师真正的护城河。

举两个我亲历的对比。某连锁茶饮品牌，用AI做了二十版吉祥物初稿，从机械风到国潮风全都有，最后全废了。为什么？因为AI不懂“情绪记忆”——他们的核心客群是25-35岁女性，要的不是酷，是“被治愈的感觉”。后来我们手动缩小了眼睛比例，增加了脸颊的腮红晕染，把尾巴改成软糯的云朵状，才一击即中。这个调整逻辑，AI永远学不会，因为它不理解“为什么”。

另一个案例是某儿童教育机构。他们当初拿着AI生成的小恐龙来咨询，造型确实精致，但表情过于标准，缺乏“故事感”。我们重新做了设定——给它加了一条总是系不好的红领巾，左眼天生比右眼小一点。结果这只小恐龙成了孩子们唯一会主动写信的角色。所谓IP，本质是“不完美的记忆点”，而不是“完美的图像”。

所以现在我的工作流里，AI的位置很明确：灵感放大器，不是决策者。 我会用AI快速生成上百个方向性草稿，但从中筛选、重组、赋予性格的，必须是人。这个过程大概占整个项目40%的时间，却决定了80%的成败。

行业里都在讨论AI会不会让吉祥物设计贬值。我的观点恰恰相反：越是AI普及，真正有洞察力的吉祥物设计公司价值越高。 因为客户最稀缺的从来不是图，而是“我的品牌到底该长成什么样”的答案。这个答案藏在用户调研里、门店体验里、甚至老板的性格里，唯独不在训练数据里。

给年轻设计师一个可执行的方法：下次接到项目，先别急着开软件。花两天时间，把客户近一年的用户差评、社交平台评论、甚至外卖包装上的错别字都看一遍。你要找的不是“好看”，而是“缺口”——那个用户嘴上没说但心里在骂的点。 把它变成吉祥物身上的一个细节，比任何炫技都有杀伤力。

AI时代的吉祥物设计师，像极了肖像画家面对照相机的发明。当年活下来的那批人，不是画得更像的，而是画“神韵”的。现在轮到我们了。

—— 力英卡通形象设计 | 2026年08月06日