上周有个做潮玩的朋友问我，AI会不会让IP设计师失业。我反问他，当年数码绘画出现的时候，手绘师是不是也该集体转行？工具永远在变，但判断一个角色有没有灵魂，这件事AI暂时还学不会。

深圳的AI氛围和别处不一样。这里离供应链太近了，近到每个设计方案都能快速被验证。我最近在福田的工作室里，明显感觉到AI介入IP创作流程已经不是要不要用的问题，而是怎么用得漂亮的问题。以前我们做一套吉祥物，从草图到三维模型，中间要经历七八轮修改。现在用AI跑姿态和表情变体，一天能出五六十个方向，效率翻了三倍不止。

但这不代表设计师就轻松了。恰恰相反，AI把设计师推向了更上游的决策层。过去客户要的是「你画一个好看的狐狸」，现在他们问的是「你告诉我为什么是狐狸，而不是猫或熊」。AI能生成几百种狐狸，但为什么选这只、它的性格底色是什么、它在商场里做导视时该笑还是该酷——这些还是要靠人来拍板。

效率只是AI带来的最表层价值。真正的变化在于，AI让「试错」变得极其廉价。我们给某连锁火锅品牌做IP时，用AI快速生成了十二个带四川地域特征的动物角色，从熊猫到变脸娃娃，全都做成三视图。客户在手机上划来划去，五分钟就圈定了方向。搁在以前，这个环节至少需要两周的手绘提案。但注意，AI生成的角色普遍存在「精致感过剩、记忆点不足」的问题。那种刚刚好的笨拙、微微不对称的亲切感，恰恰是商业IP最稀缺的气质。所以我们现在的工作流是：AI负责广度，人负责深度；AI负责加速，人负责刹车。

在深圳做项目，客户都很务实。他们会直接问：这个形象能不能做成毛绒公仔？能不能出表情包？能不能快速迭代出百种动作？AI恰好补齐了从平面到立体、从静态到动态的转化效率。我们内部定了一条规矩：AI产出的草图，必须经过设计师手工修正三次以上才允许进入建模环节。AI的线条太滑了，像整容过度的脸，没有温度。

作为一家深圳IP设计公司，我们现在的核心竞争力已经变了。不再是「画得有多快」，而是「定义IP世界观的能力有多强」。AI让所有公司的起跑线拉平了，最后拼的还是审美判断、文化转译、场景洞察这些软实力。就像深圳这座城市本身，科技只是骨架，真正活起来的是那些敢闯敢试的人。

工具越强，我们越要问自己一个问题：这个角色去掉所有视觉效果后，它的一句话人设是什么？ 想不清楚这个，AI只会让你更快地生产平庸。想清楚了，它就是你的超级实习生——而且永不疲倦。

—— 力英卡通形象设计 | 2026年09月09日