这几年深圳的卡通形象设计，像被按了快进键。从早期简单粗暴的吉祥物贴牌，到现在品牌争相打造自己的IP人格，背后是消费逻辑的彻底转变。我做了十年IP设计，亲眼看着这个行业从「要不要做」变成「怎么做才不像个笑话」。

2015年之前，深圳的卡通形象大多活在包装袋上。 那时候企业要个吉祥物，要求很直接：可爱、好认、能印出来就行。设计基本是平面化的，像个贴纸角色，跟品牌只有视觉关联，没有情感互动。我接过一个本地食品品牌的单子，他们想要一只戴厨师帽的猫，理由是「猫在货架上显眼」。这种思路现在看很原始，但当时是主流。

转机出现在2017年左右。熊本熊的疯狂出圈，让深圳品牌意识到卡通形象可以「活」起来。 熊本熊不只是一个表情，它有公务员身份、会失踪、能掀起腮红事件。深圳企业开始问：我的IP能不能也这样有故事？也就是从那时起，力英这类卡通形象设计公司接到的需求变了：客户不再只给一张设计图，而是要求我们帮他们搭建世界观、设计人设、甚至规划表情包和线下互动剧本。

到了2020年，「丑萌」和「社畜感」成了深圳IP设计的隐藏密码。 你去看那些在社交媒体上疯传的深圳品牌IP，几乎没有传统意义上的完美可爱。反而是带点丧、带点自嘲的角色更容易引发共鸣。有个深圳的茶饮品牌找到我们，要求设计一个「永远在加班但依然乐观的打工狗」。我们给他设计了黑眼圈、松垮的领带，手里永远举着半杯奶茶。上线后，这个IP在私域流量里的转化率比之前的甜心兔高出40%。用户要的不是高高在上的萌物，而是能替自己吐槽的嘴替。

现在的趋势更明确：深圳的卡通形象正在「去装饰化」，变成品牌的服务员。 以前IP是品牌门面，现在它是客服、是导购、是直播间的主播。我们为某本地连锁商超设计的IP「货架仔」，会出现在自助结账机上指导操作，会在社群发优惠券，还会在深夜发一条「今天又理了三千件货，手酸」的朋友圈。这个角色的人设就是「勤勤恳恳的深圳打工仔」，用户反而觉得真实、愿意互动。

值得注意的是，IP设计必须预留「二次创作空间」。 深圳年轻人喜欢二创，他们想给IP换表情、编段子、甚至做成梗图。如果你的IP画得太满、表情太固定，就扼杀了这种传播力。我们的做法是：在交付的最终版IP设计稿里，单独留一套「基础骨骼」——只有轮廓和主要特征，没有具体表情和姿势。这样用户自己就能往里填情绪，IP才能真正长在用户手里。

不做IP是等死，但乱做IP是找死。深圳这个城市节奏快、信息杂，一个没有性格的卡通形象两秒就被刷走。想要IP真正落地，你得先回答三个问题：你的用户凭什么记住它？凭什么转发它？凭什么带它出门？ 想清楚这三点，再找吉祥物设计公司或自己动手，方向都不会偏。

最后说句实在的：别把IP当一次性投入。它要持续养、持续说话、持续犯错。一个今天出圈的卡通形象，明天可能就过气，但如果你让它和用户一起成长，它就能活成品牌的一部分。

—— 力英卡通形象设计 | 2026年07月27日